PLAYLIST 2015

DISCO DELL'ANNO

THE STRIGGLES bilb - 2LP (Rock Is Hell)

ALTRE PEPITE (WORLD)

AMULETO no para siempre en la tierra, sò lo un poco aquì - 2CD (Mazagran)
SPECTRES dying - CD (Sonic Cathedral)
TIM BERNE'S SNAKEOIL you've been watching me - CD (ECM)
SPACEHEADS a short ride on the arrow of time - CD (Electric Brass)
THE TELESCOPES hidden fields - LP (Tapete)
ROBERT AIKI AUBREY LOWE & ARIEL KALMA we know each other somehow CD+DVD (RVNG)
HUNTSVILLE pond - CD (Hubro)
M.C. SCHMIDT batu malablab - CD (Megaphone/Knock'em Dead)
GRAHAM LAMBKIN / MICHAEL PISARO schwarze riesenfalter - CD (Erstwhile)
JIMI TENOR & UMO mysterium magnum - CD (Herakles)

ALTRE PEPITE (BELPAESE)

LA BATTERIA s/t - CD (Penny)
SQUADRA OMEGA altri occhi ci guardano - 2LP (Macina Dischi / Sound Of Cobra)
SATAN IS MY BROTHER they made us climb up here - LP (Boring Machines)
DEISON & UGGERI in the other house - LP (Old Bicycle + altri coproduttori)
NICOLA GUAZZALOCA tecniche arcaiche / live at angelica - CD (Amirani)

RISTAMPE

SUN CITY GIRLS torch of the mystics - CD (Abduction)
FAUST'O s/t - CD (On Records Japan)
DICK HYMAN moon gas / moog - the eclectic electrics - CD (The Omni Recording Corporation)
HAKU na mele a ka haku - music of haku - CD (EM)
ALAN VEGA / ALEX CHILTON / BEN VAUGHN cubist blues - CD (Light In The Attic / Munster)

COMPILE

(Trevor Jackson presents) SCIENCE FICTION DANCEHALL CLASSICS - 2CD (On-U Sound)
A NEW LIFE (Private, Independent and Youth Jazz In Great Britain 1996-1990) - CD (Jazzman)
CIAO BELLA! (Italian Girl Singers of the 60's) - CD (Ace)
TOUJOURS CHIC! (More French Girl Singers of the 1960's) - CD (Ace)
RADIO VIETNAM - CD (Sublime Frequencies)

FROM ANOTHER PLANET 

KEITH ROWE / JOHN TILBURY enough still not to know - BOX SET 4CD (Sofa)

THE ART OF SOUNDTRACK

THE THE  hyena - CD (Lazarus)

CONCERTO DELL'ANNO

TODAY IS THE DAY @ Mostovna - Nova Gorica, Slovenia  8/12

UNA CANZONE PER IL 2015

WIRE "blogging"

THE MILD + GRIME + TODAY IS THE DAY live @ Mostovna (Nuova Gorica, Slovenia) 8 Dicembre 2015

Spetta ai veneti The Mild l’incombenza di aprire la serata, ma noi arriviamo sul posto quando il loro set si sta già avviando alla conclusione e quindi non c’è materiale sufficiente per farsi un’idea chiara ed esprimere un parere. Siamo dalle parti dell'hardcore-metal che rigurgita dagli abissi in maniera scomposta. Un sound scultoreo e imponente di cui, oggi come oggi, sembra esserci in giro un’abbondanza clamorosa di offerta. Veloce cambio palco e la palla passa di mano ai triestini Grime. Le cose sono molto cambiate dall’ultima volta che li ho visti on stage. Menano sempre fendenti dall’inconfondibile sapore metallico dentro l'arena dello sludge (con la furia mastina degli hardcore kids più incazzati), ma aderiscono ad altre forme rispetto a quelle consuete. In pratica propongono una sintesi di “elevazione” e “crollo” che gioca di contrasti tra le accelerazioni del doppio pedale e le litanie cadenzate dei riff e della voce, stringendo per le palle tutta l’energia di un tempo immane, pieno di vita, senza avvizzire in lungaggini o pose tracotanti. Chapeau! Il piatto forte arriva e cazzo, ancor prima che suonino una nota, sento pervadermi da quel formicolio di felicità che poche volte ho provato nella vita (da bimbetto a Natale scartando i regali, la prima volta che ho ascoltato un disco sul mio entry level…). Today Is The Day. Un nome, una dichiarazione d'intenti ridanciana, animale. Un suono loro e loro soltanto, la cui influenza rimane incalcolabile su generazioni e generazioni di musicisti a partire dagli irregolari dell’hardcore anni ’90 (per dirne una: da dove pensate Jacob Bannon abbia mutuato il suo modo di cantare starnazzante-malefico?). Il cantante-chitarrista nonché mente del gruppo, Steve Austin, è come se portasse su di sé lo sconcerto del mondo. E assieme ai suoi due compagni sul palco scatena un pandemonio di estrema coerenza interna, che sbaraglia la babele di lingue approssimative del post tutto, tranciandoti di netto. Musica che si fa scenario, a tal punto che sembra di avere davanti dei saldatori alle prese con un cilindro d’acciaio, avvolti in una pioggia di scintille. A sorpresa la scaletta proposta pesca abbondantemente dal loro bestseller dell’era Relapse, “In The Eyes Of God” (l’album composto con Bill Kelliher e Brann Dailor poi confluiti nei Mastodon), con pezzi sparsi da “Temple Of The Morning Star”, “Sadness Will Prevail” e soltanto un brano dall’ultimo “Animal Mother” dell’anno scorso. Inframmezzati da sample di una manciata di secondi, i brani si susseguono senza pietà intrugliando i suoni “segnali d’allarme” al vetriolo del noise (da Zeni Geva agli Unsane, per capirsi) con i venti che cambiano direzione nel cuore del tornado come se niente fosse (il fragorosissimo cumulo d’ossa dei gruppi grind-death). Sarà che sono un loro fan di lunga data, sarà che mi aspettavo un set incentrato solo sull’ultimo lavoro (decente ma che scompare se affiancato ad altri loro dischi) e sentirmi sciorinare i pezzi cult che ho passato decine di volte nello stereo è stato come mettermi in mano fiammiferi e tanica di benzina, ma davvero credo che rimarrà sempre traccia nella mia memoria di questo live. Grazie Today Is The Day, oggi il mondo mi sembra meno una merda del solito.

THE MYRRORS live @ Tetris - Trieste 8 Ottobre 2015

Manda segnali positivi il pubblico triestino. Contando che è un giovedì sera e che la proposta in cartellone non è delle più immediatamente fruibili, vedere così tanta gente fuori e dentro il locale in attesa dell’inizio del concerto non può che considerarsi già di per sé un successo. The Myrros from Tucson, Arizona. Si presentano come il classico gruppo di male assortiti: tre hippies fuori tempo massimo, un pelatino che ha tutta l’aria di avere dei trascorsi in ambito hardcore-punk, e la classica mosca bianca (manica della camicia arrotolata, capello corto, occhiali, aria da commesso di una ferramenta) che con il resto del gruppo non c'entra una fava e che a me personalmente ha ricordato un incrocio di fisionomie tra Arto Lindsay e Peter Blegvad. Due chitarre, basso, batteria, violino e alcuni strumenti-ammennicoli che producono dei suoni di magica sospensione. Suoni che talvolta guardano alla soundtrack western e talaltra alla musica tradizionale indiana e marocchina. L’inizio del concerto non è dei migliori, disturbato dal gracchiare di un ampli, ma già al secondo pezzo la band prende quota. Il senso complessivo pare quello di un post rock alla Dirty Three in aperta contemplazione di paesaggi sconfinati e desertici, con un senso di luminosa grandezza e lenta lacerazione che si avvicina al modus operandi di gente come Earth, Om e Orthodox. Non ci sono le dinamiche pieno/vuoto dei gruppi che fanno “cinema per le orecchie”, o perlomeno non sono così limpide nel salire d’intensità come ci si aspetterebbe. Si gioca (e molto) nell’istante stirato all’infinito e nel trastullarsi con quel tipo di torpore narcolettico che i padri fondatori dell’acid rock Quicksilver Messenger Service hanno scolpito a chiare lettere in Calvary. Ebbene sì, i Myrrors alla resa dei conti non inventano nulla. Ma non è nemmeno nelle loro intenzioni farlo. Quello che vogliono è trasmetterci la temperatura emotiva che li unisce in telepatia sul palco, regalarci un viaggio. E in posti come il Tetris, dove la distanza tra pubblico e band è pressoché nulla e puoi vedere la goccia di sudore scendere dalla tempia del musicista, proposte del genere hanno un sapore ancora più autentico, vero.

BEAT ON ROTTEN WOODS + CONNY OCHS live @ Tetris - Trieste 2 Ottobre 2015

Osservato dal vivo per la prima volta il duo triestino Beat On Rotten Woods (beatbox meets stoner/psych) dà l’impressione di esser un progetto che non potrebbe esistere senza quell’esigenza insopprimibile di voler andare dritti al cuore delle cose. Lo si capisce dalla cura riservata alla gestione dei brani in scaletta e alla studiata drammaturgia nei gesti del cantante. Alimentati da influenze diverse suonano alle mie orecchie come una versione primitiva degli A.R.E. Weapons con toni e modalità da formazione rock d’assalto. Partendo da una forma pura di suono metronomico, ridotto all’osso, riempiono gli spazi delle loro canzoni legandoti i polsi a una melodia inattesa o a un sordido riff di chitarra. A mio parere qualcosina in qua e in là andrebbe rivisto, soprattutto in certi attacchi/introduzioni, ma il feeling generale è buono e il pubblico risponde con entusiasmo. E’ la volta di Conny Ochs, tedesco che ha legato il proprio nome a Wino (St. Vitus, Obsessed e molto altro) per alcuni lavori realizzati assieme a lui ma che ha dimostrato di sapersela cavarsela egregiamente anche con i dischi in solo. Innanzitutto a colpire dopo i primi minuti della sua esibizione è una cosa: voce e chitarra suonano fatte e finite come dei piccoli classici. Entrarci in sintonia e farsi trasportare non richiede che un minimo sforzo. L’indole è quella piena di grazia della ballata folk americana dei tanti figli emarginati, però il sentimento che la sottende ha il sapore inconfondibile dell’asciutta desolazione. Desolazione che sappiamo bene appartenere alla musica del destino, il doom. Il pubblico è tutto nelle sue mani ed è letteralmente incredibile vedere come un uomo solo, e con una proposta del genere (una musica dalle vesti tutto sommato dimesse e non certamente di tendenza) riesca ad ipnotizzare così tanti volti. Un talento unico, davvero.

THE GRIS GRIS live at the creamery - CD (Birdman, 2008)

I Gris Gris del texano Greg Ashley sono stati, assieme a un manipolo di altri psiconauti come i Residual Echoes di quel pazzo di Adam Payne, coloro che a metà anni duemila iniziarono a lanciare le prime avvisaglie di un ritorno sul larga scala della psichedelia a maglie larghe, che cede sotto la pressione di tutto quello che cerca di contenere. Una musica tradizionale nelle forme, per quanto maciullata in molti frangenti, ma contemporanea nello spirito. E con un che di “abbruttente”, selvaggio nella potenza di fuoco, che non fa strano rivenire al suo interno legami tanto con la tradizione garage revival degli ’80 quanto con esperienze fondamentali per la musica tutta come i Red Crayola del primo album o culti oscuri come i Parson Sound (già che ci siete ascoltatevi la loro From Tunis To India In Fullmoon – On Testosterone per sorprendervi di quanto in là possano spingersi i prodigi dell’immaginazione: Terry Riley, Velvet Underground e John Hassel tutti insieme appassionatamente?). Non so dirvi quanto successo riscossero all’epoca i Gris Gris. Ricordo solo che dei due album pubblicati (entrambi su Birdman: uno dal titolo omonimo nel 2004 e “For The Season” nel 2005) lessi recensioni entusiaste un po’ ovunque. Poi però il nulla, fino all'uscita di questo live nel 2008 che ci informava dell'avvenuto scioglimento della band. Registrato in un ex magazzino dall’acustica spettrale l'album mette in fila una scaletta dei pezzi migliori dei due lavori in studio. Non ci sono grossi stravolgimenti rispetto alle versioni originali ma la pazza intensità dell'attimo presente data dalle sbavature, dai feedback e dal vociare in sottofondo del pubblico cattura come raramente accade in un documento live. E' un qualcosa che ha bruciato l'idea di futuro e si dissolve in una vibrazione di calore gigantesca, passando da un rhythm and blues voodoo-marziale (Ecks Em Eye) a una ballata folkie “di raccoglimento” (Mary #38); per poi cambiare totalmente registro con un pop lisergico dal gusto circense ma luccicante come un torrente di acque nere (Year Zero) e momenti inaspettatamente puliti, dove la terra scaldata dal sole del primo mattino esala gli odori dolci e forti di un blues baldanzoso (Necessary Separation). Se siete dell'idea che gli album dal vivo siano solo roba per fan, qui dovrete metter da parte le vostre riserve. E se vi sembrerà strano approcciare una band per la prima volta partendo dal suo epitaffio, che per di più è un live, beh, ricordatevi che c'è sempre una prima volta nella vita e che forzarsi fa bene, anche se i risultati non sono immediati.

PLAYLIST AGOSTO

AA/VV warfaring strangers: darkscorch canticles (Numero Group, 2014) FLYING SAUCER ATTACK instrumentals 2015 (Domino, 2015) ARMCHAIR TRAVELLER schone aussicht (Staubgold, 2010) GIVE UP THE GHOST we're down til we're underground (Equal Vision, 2003) LINDA PERHACS the soul of all natural things (Asthmatic Kitty, 2014) ENRICO RAVA pupa o crisalide (RCA, 1975) BARK! contraption (Psi, 2007) PAUL METZGER tombeaux (Nero's Neptune, 2013) THE LEGENDARY PINK DOTS plutonium blonde (ROIR, 2008) PRODIGY the day is my enemy (Take Me To The Hospital, 2015)

MIKE SAMMES & THE MIKE SAMMES SINGERS music for biscuits - CD (Trunk, 2006)

Tra gli anni sessanta e settanta un cospicuo numero di jingles che imperversava nella radio e tv inglese portava la firma di Mike Sammes e il suo gruppo vocale. Un nome, o meglio una sigla (The Mike Sammes Singers) che ritroviamo anche in molte collaborazioni dell'epoca con nomi grossi della musica popolare come Sinatra, Judy Garland e Barbara Streisand. La storia incredibile che ci racconta Johnny Trunk riguardo il ritovamento del materiale che è stato usato per la compilazione del disco è quella che segue. Il cantante, residente in una villetta a Reigate nel Sussex, scompare nel 2001. Gli eredi vogliono liberare al più presto i locali e affidano al vicino di casa il compito di sbolognare la gran quantità di roba accumulatasi negli anni. Tutto quello che non riuscirà a dar via o portarsi a casa finirà nell'inceneritore, con l'eccezione dei mobili e degli elettrodomestici. Non si sa bene come ma quest'ultimo, saputo dell'esistenza di un personaggio come Trunk lo contatta per proporgli un sopralluogo nella casa dell'artista. Non sia mai che qualcosa di prezioso venga perso per sempre. L'archivista / erotomane /appassionato di cultura popolare retrò che è Trunk non se lo fa ripetere due volte ed è sul posto qualche giorno dopo aver ricevuto la chiamata. Oltre a libri, dischi e cataloghi di indubbio valore trova in uno scatolone trenta bobine di registrazioni. Si tratta per la maggior parte di sketch pubblicitari e qualche altra chicca. Briosi haiku sonici che rifulgono di una compressione di stili davvero molto elegante (jazz, swing, lounge...) e che ascoltati uno dietro l'altro, come ci dà la possibilità di fare questo cd, ci dicono di un musicista molto fantasioso, nonostante la gabbia della commissione (il tutto doveva essere strettamente funzionale al prodotto da reclamizzare) e il pochissimo tempo per dispiegare le ali e dar un'impronta nell'orecchio dell'ascoltatore (trenta secondi - un minuto di durata in media per frammento). In tutto i jingles raccolti sono una trentina. In coda troviamo aggiunti sei brani che erano stati composti per una colonna sonora di un film per bambini (Youth) e un altra manciata di inediti e versioni alternative. Certo, non è un disco da metter su a un party o da ascoltare mentre montate la vostra nuova libreria Ikea, ma è molto più che un semplice documento o una stramberia eccentrica da un giro nel lettore e via. Provare per credere.